讨论R11这种作品有一个好处，那就是通关了本作的玩家会不自主地去思考和搜索有关剧情的解析和讨论，笔者也就不必赘述那些在游戏中已经存在着的线索可以推理出的非常值得信服的结论。

笔者按照推荐的游玩顺序，靠着一份简明直白的攻略100%了游戏，阅读了全部110个TIPS，而且还阅读了PSP版的年表。到了这一步，实际上R11的绝大部分的真相已经展现在笔者眼前了，基本上没有什么特别难以理解的部分。我相信，很多游玩了R11并且愿意给本作一个“神作”评价的人都会经历类似的过程。

于是，对笔者来说最大的问题就并不是去理解为什么有人会觉得R11是一部神作，而是去理解为什么有人会觉得R11是一部糟糕的作品。或者说一个在认可R11价值的人中讨论最多的点：R11到底算不算一个半成品？

在序言中笔者提到过，阅读叙事性文本的必要条件，就是读者需要拥有足够的知识和经验，去帮助搭建作者笔下的那个只有片段的虚构世界的全貌——因为任何小说，都不可能事无巨细地描述虚构世界的一切准则。实际上，这就意味着作者没有义务去解释他所描述的世界里的所有内容的前因后果，来龙去脉——除非这和主干故事有着非常重要的联系。夏尔·佩罗的《小红帽》里，没有解释为什么狼会说话，但不妨碍故事的主旨被认为是教育儿童要有安全意识；格林兄弟的版本里也没有解释为什么猎人可以从狼的肚子里救出小红帽和奶奶——一般来说被狼吃了代表着死亡，但在这个版本的故事里却和“常识”有出入。一个严谨的生物学者可能会严格地批评格林兄弟的版本完全不符合事实，先从狼不能一口吞下人开始（而非狼能说话）；而如果读者是“如果可以给出合理的证明我便相信，如果无法证明的话……我就会选择浪漫的一方”的冬川心来说，这个算不上什么大问题——这是一个童话故事，绝大部分读者都会默认这一点。

故事的走向和隐藏在其中的目的会影响读者对于故事的判断和关注点。实际上，一个绝妙的例子就存在于广受好评的前作《Ever 17》里。到了故事的最后，脚本家们也没有向玩家解释那个最开始吊起玩家胃口的“踢了罐子的人”到底是谁，少年到底为什么失去了记忆，最后的生体反应数字跳来跳去到底是为什么。玩家们可以从故事里推敲出很多符合逻辑的答案，但没有一件是作者在原文本中直接告知的，同时也完全不影响《Ever 17》所获得的好评。因为《Ever 17》整个故事的起因并不是揭开那些谜团，而是主人公们借助BW的力量拯救被埋在海底的仓成武。以上的谜题在通关了可可篇的玩家眼里甚至算不上是非常重要的事情，因为故事已经用“欺骗第三视点”的解释来让读者满意了——作为“神”的BW和读者一同，见证了这一奇迹，玩家心甘情愿地被欺骗。

说到了这里，我们就会发现，R11的整个故事最大的谜团包裹住了这个故事的起因和结果，使得读者们对于真相的追求并没有因为优希堂悟篇的结局而感到满足。R11的游戏本身没有提供任何有关优希堂计划和Self相关的明确信息，因此被认为是“半成品”的结果，在一般意义上是一个事实。

不过我们都知道，PSP版附赠了一个年表，其中非常明确的指出了优希堂计划的核心目的就是困住高次元生物self——一个可以被看作玩家本人的存在。那么，R11的半成品特性实际上就有了另一种解读：R11的故事就是为了用来困住玩家的，没有解答篇的事实就是这个设计思路下的产物。作为本体的R11，是一个次元囚笼，用来让好奇的玩家/self接受因为自身的无知无情杀死了优希堂沙耶香的惩罚。那么，作为笼子的R11，在理解和接受了这个故事的走向和目的玩家眼里，就是一个理念超前的神作——Meta完完全全地融入了游戏设计之中。优希堂悟和冬川心篇章之间互相影响的设计，在这种认识下就变成了“因为self的主观经验的继承”所导致的结果，优希堂悟的身份诡计也就显得额外精妙。

即便有着年表这个作者直接提供的证据，以上的对于R11设计理念的认可和夸赞依旧有着非常值得让人怀疑的部分。事实上，最大的可质疑的地方，恰恰就在于这个“Meta”上。

对于元/后设作品的理解和定义有许多，其常见表达形式是故事中的角色意识到自己是“故事里的角色”，或是作者直接下场和读者交流，又或是故事里的故事。这些例子都反映了后设作品中突出的特点，那就是关注对于虚构和现实的讨论。然而，这并不意味着后设作品“打破了现实与虚构的界线”，而是将一个“虚构的现实层放入了作品的世界里”。

这是什么意思？要理解这点，只要亲自写一段带有“后设/元味道”的文字，假装在和读者交互就可以立刻明白了——作者并不是真的在和真实的读者进行交互，而是一个虚构的，想象中的读者进行对话。即便笔者在这里把构思这段话的全过程放出来，也不是一个真实的笔者的真正的构思过程，笔者只是虚构了一个“笔者”，在以同样的思路去写这段话罢了。读者也没有真的进入到故事里，而是一个故事里的读者存在着和故事里的作者进行交流罢了。虚拟世界与现实世界的高墙不会因为技法的原因而消失，而是读者们代入到了故事中的读者的角色。我们早已习惯认为故事是虚构的，却无法立刻察觉到元作品在本质上依旧是虚构的，只不过是虚构的虚构察觉到了虚构，在讨论虚构的现实而已。

到了R11的故事里，这个导致了优希堂计划开始的所谓“self因为误认了优希堂沙耶香为犬伏景子，所以‘杀死’了优希堂沙耶香”的“叙述性诡计”，就显得实在是有些牵强附会了。最直接的反对这个理论的说法就是，读者对于文本的理解千差万别，因此认为优希堂沙耶香就是犬伏景子的可能性不会是100%，由此整个优希堂计划在因果律中的开头就直接消失了——没有杀死优希堂沙耶香的，被理解为玩家本人的“self”，也就没有理由继续这个叫做“《Remember 11》”的次元囚笼了。

继续把玩家看作self的话，就引出了更多更难以解释的谜团，就比如R11的Tips系统。这个在很大程度上承担了叙事的功能的机制，能否被视作优希堂计划的一部分？思考到了这里，我们就会发现，如果对于Meta的认识只浅显地认为是“玩家是self”上的话，那么更多的谜团则完全无法解释，或者说必须依赖cure这个机械降神，自毁长城的设定。即便如此，这个解释依旧充满漏洞：self拥有唯心主义式的神的力量，可以杀死一个概念，那么为何在游戏过程中就不能呢？既然self的视点转化可以影响心和悟篇章之间的逻辑，构成优希堂悟身份诡计，那游戏本身的存档的乱序读取导致的偏移也能够被视作困在了“save & load”中的无限轮回吗？

根据以上的问题的思路再拓展一些，那可以得出一些很可笑的结论：如果只有阅读和选择能力的玩家是self的话，倒不如说文本框和Log系统是self——因为玩家根本记不住那么多内容。这个解释的漏洞的矛头的指向开始逐渐清晰：没有在作品中下场的KID社，这个作品的作者，以一种不负责任的方式写下了一个精致的半成品。读者无力影响已经存在的内容，因此读者也不会是无所不能的self——self只有可能是这个叫做R11的作品里的一个角色，而它就是被真正的作者，KID社的脚本家们设计出来背锅的，故事里的高次元存在。

有无数的解析来分析优希堂计划到底是什么，self又到底是什么，并给出了合乎逻辑的解答。而这显得R11是那样的可悲可叹——它没有满足玩家，因为它只满足了那个玩家们猜测中的那个创作者脑海中的伟大创意——一样是虚构的。作者虚构了一个叫做self的读者，并希望self可以按照作者的设想去行动，体验这个精致的牢笼；无法获得解答的玩家虚构了一个作者，用cure理论，self是读者等等去理解这个牢笼的意义——或许也是一种玩法。

R11玩弄着浅层的Meta技法，却忘记了Meta能够存在的根基。再怎么合理的解释，都会将那个意图弑神的优希堂悟的行为虚无化，小丑化——这终究是一场没有结果的复仇，因为安排这场闹剧的真正的罪魁祸首，早已分崩离析了。